刚出道就被抵制，她怎么了

影视圈又要变天了？

近期，OpenAI公司推出了「文生视频」模型Sora。

它可以根据用户输入的一段文字，生成最长60秒的视频。

不同于印象中AI视频的塑料感，Sora的表现称得上惊艳。

例如，雨后东京街头的时尚女子、唐人街庆贺龙年等场景。

画面都自然流畅，细节也不含糊，几乎称得上以假乱真。

高难度的动物毛发质感，也处理得相当还原。

在构图、色彩、运镜方面，甚至有明显的电影感。

就连「演员」的表情神态都处理得十分精细。

所以，不少人预测，这一技术将极大冲击影视行业。

有大V甚至断言，「Sora给全球现实主义电影的前途抹上了阴影」。

外网也有不少博主打出「好莱坞完蛋了」的标题。

并表示不久的将来，影视行业或许将再度掀起罢工潮，以抵制大规模应用Sora引起的创作者利益受损。

这也让人不禁思考——

在这样的技术条件下，再耗费大量专业的人力、物力投入繁重的制作过程，还有必要吗？

最近一部新片，就堪称「逆行者」。

它历时5年，由上百位艺术家参与创作。

豆瓣开分8.3，IMDb8分，代表波兰角逐奥斯卡，也刷新了波兰电影的票房纪录。

电影本身，其实就给出了回答——

《农民》

这是8.5分神作《至爱梵高•星空之谜》团队的又一力作。

七年前，《至爱梵高》一上映便引起轰动。

原来电影还能这么「拍」？

每一帧画面，都是由画师一笔一笔勾勒出的精美油画。

动起来的《星月夜》，带来别样的视觉震撼。

而这部新作，延用了相同的动画制作方式，先真人实拍，后用油画颜料逐帧绘制。

在内容上则更加大胆。

改编自诺奖小说，讲述一年间，一个波兰乡村的剧变和一个普通女性的波折命运。

涉及婚外情、包办婚姻、父子成情敌等大尺度情节。

表现了鲜明的女性主义议题。

形式上也不改其疯狂的艺术追求。

聘请了来自波兰、立陶宛、乌克兰和塞尔维亚四个工作室的100多名画家，耗时5年，制作了8万多幅手绘画面。

每幅图像绘制需5到8个小时。

制片人称，「如果所有内容都由一位艺术家绘制，则需要一百年。」

也因此，影片每一帧都有着令人惊叹的视觉效果。

片中，春夏秋冬四个篇章。

画面始终与故事起承、角色心境相呼应。

肖像画、风景画等不同类型，现实主义、印象主义和象征主义等多种风格由此交融成一部壮美的史诗。

罕见地，电影成了一张流动的画布，一次艺术的巡礼。

那么，它具体讲了一个怎样的故事呢？

有人称它是「波兰版《白鹿原》」。

因其同样揭示了传统社会变迁中个人的阵痛，尤其是女性的处境。

影片开场，就是一段炸裂的情感关系。

乡下女孩贾格纳，与富农家的儿子安托克相恋。

两人情投意合，看似美好，实则已埋下了悲剧的因子。

因为，安托克已有家室，这是一段婚外情。

而且，安托克的父亲也爱上了贾格纳。

安托克的父亲是全村最富有的农民，妻子早已离世。

为娶到贾格纳，他直接拿出六英亩土地作为嫁妆。

故事背景是19世纪末的波兰乡村，和早年中国农村社会相似，女性没有话语权。

贾格纳不愿与安托克的父亲结婚，但却拗不过家里人。

她在不知情的情况下，就被母亲给「卖了」。

被逼嫁给年长的安父后，贾格纳不甘心认命，她还是经常暗地与安托克约会。

可是纸包不住火。

一次他们在稻谷堆里偷情时，被安父当场捉奸。

对方心一横，点了一把火。

看着他们从火光中赤条条走出，他的恨意也愈燃愈烈。

但，对安托克的父亲，以及大多数村民来说。

相比儿女情长，更要紧的事是阶级斗争。

贵族即将砍伐属于农民的森林，剥夺他们赖以生存的土地。

为此，安托克的父亲召集村民以武力相抗。

在这一更宏大的目标面前，安托克与父亲和解，并在父亲受伤去世后，接管了父亲的财产和威名。

彼时的贾格纳，就像《白鹿原》中的田小娥。

一方面，她被视为不守妇道的淫妇。

迷信的村民认为，正是「这样的妓女」为村庄招来灾祸。

另一方面，无数男性又觊觎她的美貌，一有机会就试图强奸、占有她。

生活在同一片土地，贾格纳却无法振奋于夺回家园的集体斗争。

因为她感受到的压迫可不仅仅来自贵族。

影片最后，一个暴雨天，村民们以极端的羞辱仪式，审判贾格纳的堕落之举，将其逐出了村庄。

他们冲进贾格纳的房间，扒光她的衣服，将她带到村外的偏僻处。

虐待她、推搡她、往她身上扔土，将她狠狠推倒在泥潭里……

诅咒她，威胁她离村庄越远越好，永不要再回去。

许久之后，人群散去，雨越下越大，如泣如诉。

贾格纳挣扎着站起身，在雨中洗了把脸，然后不知向何处走去……

传统文明的顽固、社会变革的艰辛、女性命运的多舛、人性与生活的难解……

种种复杂的情感关系，给人以直观的视觉冲击。

看过这部电影后，就会理解为什么影片用手绘而不是AI生成。

和《至爱梵高•星空之谜》一样，画面大量取材于上世纪波兰艺术家的画作，使得影片每一幕都如此鲜活、富有诗意。

它又凝结着当下无数画手的心血，蕴含着创作者对时代、环境和角色的新解。

其实，也有一些人质疑这部片如此大动干戈的必要性。

自然，今天AI的视频生成技术已经十分成熟，真人视频转手绘不是问题。

但要知道，艺术的生命力在于原创。

AI视频生成技术的前提依然是对大量现存素材的学习和模仿。

它可以客观、精准，但无法像人类，有独特的情感偏好，摸索出独属于自己的风格。

《至爱梵高•星空之谜》的价值不仅仅是让油画动起来，而是由作品亲自讲述梵高的艺术人生。

也像这部电影中，处处闪现着创作者新颖的表达。

比如，老农民离世前的梦。

梦中，他颤颤巍巍地在地里播种。

忽而土地塌陷下去，他蜷缩成一颗种子，被四面涌来的土壤包围。

死亡即刻降临。

这一幕对死亡的想象，蕴含着创作者对当时人与土地关系的独到理解。

再比如，贾格纳被「荡妇羞辱」后的一幕。

镜头没有对准她的身体，而是追踪她掉落下来的红头巾。

那抹红色被雨水冲向河里，流入蜿蜒的河道，消失在村庄深处。

它象征着一个女性无法融入土地，始终漂泊无定的、流血不止的命运。

这些极富想象力的画面，都属于无法被人工智能替代的灵光。

的确，AI技术的变革会给影视业带来挑战。

但与时俱进的创作者，会把这看成机遇，而不是末日。

毕竟，就算是强大的Sora，也无法完全靠自己生产出一部作品。

投喂给它的文字描述，对视频的调整建议等等，都取决于人的创意。

况且，创作本身依赖的是独特而丰富的生命经验和对生活、艺术的独立思考，而非多么精湛的技巧。

就像动画大师宫崎骏，他也曾表示对人工智能技术的忧虑。

但他担心的是人类因此失去自信，不再创作。

换言之，对艺术有信念、在创作上有进取心的人类，是难以被机器取代的。

固然，AI 可以依据宫崎骏已有的作品，模仿他的画风，创造类似的图像。

但他的反战思想和对人性的深刻洞察，以及无限的想象力，才是其作品真正的价值所在，也是难以被AI复刻的。

说到底，技术本该是为灵魂和思想锦上添花的。

未来影视业与AI协同创作的发展趋势，未尝不值得期待。

不单单可以提升制作效率、节省成本，也有助于创作者大胆创新、自由探索。

实质上，《至爱梵高•星空之谜》和《农民》，也都是在技术的加持下，才开拓出了如此独具一格的表达形式。

让我们看到电影、绘画艺术原来可以以这样的方式呈现。

那么，同样，对于Sora模型的出现，我们也不必过度悲观。

或许，它也能使更多优秀创作者成为神笔马良，为我们带来更多意想不到的 惊喜。

全文完。

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波兰贾格纳Sora梵高安托克发布于：上海市声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。